中国园林网3月6日消息：艺术圈里的兄弟、兄妹搭档不少，但孪生兄弟却很少见，来自南阳的钞子艺、钞子伟兄弟是其中很特别的一对。他们同是中国美协会员、中国雕塑学会会员，同为职业艺术家；他们有着共同的兴趣和爱好，多年来用最传统的工匠精神埋头于雕塑事业，共同创作的陶瓷雕塑多次摘取业内顶级大奖，多组作品被中国美术馆、纽约陶艺画廊、台湾大未来画廊等机构和个人收藏。

进入2017年，他们依然忙碌，年初参加“上上国际美术馆十周年庆典邀请展”，3月份，又将参加在意大利举办的“流动-意中当代艺术交流展”。用传统的陶进行当代艺术创作，用作品留住时代的记忆，他们，一直在路上。

从南阳走出去，惊动雕塑艺坛

从新野到南阳再到北京，经过20多年的磨砺，钞子艺、钞子伟已是功成名就——在以陶为媒的国内当代艺术家中，他们是极具代表性的领军人物。

两兄弟1970年出生在新野县上港乡的白河岸边，祖祖辈辈都是农民。从祖父那代开始，家中于务农外兼以烧制粗泥大缸。受家庭潜移默化的影响，他们从小就跟着父辈做东西，拿着泥巴随手就能捏只小猫小狗。上世纪90年代初，两人先后考入南阳理工学院艺术系雕塑专业，系统而专业地学习了美术。大学毕业后，他们在南阳办了一个雕塑研究所，但很快他们就认识到，要做成一件事，得有更广阔的视野，更专业的技能。

1998年，两人入中央美院进修，弟弟钞子伟还考入清华大学美术学院读研究生。之后，他们在中央美院的雕塑工作室工作了几年。钞子艺昨日在接受记者采访时说，在中央美院工作的这几年对他们影响很大，让他们更多了解当代艺术，并逐渐找到自己的方向，开始把陶从传统的工艺转向当代的创作。2003年，他们成立了自己的雕塑工作室。

最初的几年，雕塑的市场很小，生存空间的不稳定性和机遇的不确定性，使他们很难因依附被固定，故尔有更为珍贵的自由。但他们没有因为自由而油滑，没有因为漂移而虚浮。他们在宋庄安下身来，潜心创作，用以物寄情的艺术体式，做出了一系列的作品，展现了他们的才华，也惊动了雕塑艺坛。

追求唯精唯一，体验生命的质感

在钞子艺钞子伟这对艺术家兄弟的眼中，“陶”具备其他任何材料比拟不了的效果。“陶”，从泥土中来，经过人为捏制再经窑的高温烧制，天然淳朴，极接“地气”，所以更多地被传统手工艺者所驾驭。而作为当代艺术的呈现媒介，它有其难以把握的技术要求，但让钞氏兄弟入迷的正是陶难以琢磨但又充满惊喜的特质。

钞氏兄弟亦如“陶”，是勤劳、朴素、谦虚、热忱的，一股基于传统的“泥性的力量”存在于他们身上，也存在于他们的作品中，永不枯竭。

他们搞创作，从来都是自己动手。他们认为，创作就是不断挑战、不断完善的过程，在动手的过程中，很多预料之外的变化会刺激出新的思考和认识。而用窑来烧制作品也是门大学问，已经是雕塑名家的兄弟俩，前几年专程到景德镇学习最传统最正宗的陶瓷烧制技艺。他们烧出了门楼的木头的颜色，烧蒸汽机、拖拉机时把金属的颜色又烧出来了，在烧鞋子时又能把布的质感给烧出来……他们用中国最传统的工匠精神埋头于陶瓷雕塑，从题材、技法上吸收本土的精髓，为“我”所用，走出了一条属于自我的艺术创新之路，惟精惟一，乐此不疲。

用陶做雕塑，留住时代的记忆

他们的作品频频参加国内国际艺术大展并获奖，雕塑《门》获第二届韩国国际陶瓷双年展铜奖，雕塑《消失的家园》获第七届全国陶瓷展金奖，雕塑《昨天》获第十一届全国美展银奖……

跟印象派、现当代抽象派雕塑家不同，钞氏兄弟关注的大都是历史的、人文的、已经消失或者将要消失的物件，比如岁月斑驳的房屋门楼，比如古塔、沉船，比如寓意中国进入工业革命时代的“东方红拖拉机”，比如抗战、当下的芸芸众生……“问道108”系列鞋文化、“消失的记忆”、“远去的文明”、“百年问道”、“红色经典”等系列作品，是钞氏兄弟雕塑中的代表作。他们注重泥土语言的运用和怀旧情感的复述，把宝贵的记忆、民族的文化财富和普通百姓的民生百态以写实的雕塑复现。

当历史在作品中凝固，当人们看到作品就能回忆历史、追忆时代，那么这个作品就真正具有了思想的张力以及情感上的亲和力。

“消失的记忆”之《支前》曾入展中国美协主办的第二届北京国际美术双年展，作品以超级写实的手法，将一架抗战时期老百姓用自家门板做的支前板车表现得毫发毕现。门板上仍然残留的“福”字，车上的皮带、钉子，甚至门板上的蛀洞、斑驳的裂纹，每一个细节都表现得非常逼真。泥、火、釉的多重变奏，在他们手中脱掉传统的外衣，蜕变成了重温历史记忆、反思人文精神的实验性探索。

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